由王沐编剧并执导，王子文、尹昉领衔主演，咏梅特邀出演，白客特邀主演的电影《温柔壳》5月26日日在全国上映，影片在2022年第六届平遥国际电影展荣获“费穆荣誉·最佳导演”“费穆荣誉·最佳女演员”“费穆荣誉·最佳男演员”三项大奖。《温柔壳》聚焦身处困顿的年轻恋人觉晓（王子文饰）和戴春（尹昉饰），讲述他们直面现实难题，在曲折命运中勇敢相爱、真心守护的动人故事，被很多评论誉为“特别的华语爱情片”，电影刻画了精神受困的特殊群体的爱情，充满了浓郁的人文关怀。谈及创作初衷，导演王沐告诉记者：“身边有人有着与觉晓和戴春相似的困境，希望把他们走出困境的力量传递出来。不光治愈情绪困境中的两个人，也要治愈每个人自身的某种情绪。我希望大家可以看到人从困境走出来的力量，要乐观生活，这很重要，若这股力量可以传达给更多人，是多么幸福的事。只有获得了冲出困境的力量，大家会更爱自己，更爱别人，也爱这个世界，毕竟这几年大家过得都挺不容易的。”

创作

拍一部两个特殊的人谈了一场轰动的爱

(资料图片)

《温柔壳》是导演王沐执导的第一部剧情长片，他想拍一部关于“特殊”群体的普通爱情的故事。准备当导演的日子里，他不断留心生活中哪些故事会让他有感觉，有想创作的冲动。他发现，不管是周围的朋友，还是家里人，总会有关于情绪的或轻或重的困扰。这些精神世界受困的人不在少数，也是多数人不太留意的一群人，日积月累地走访、采风，他发现这些人身上的故事和经历很打动人，他希望将这些故事进行影视化呈现。

2019年，王沐姥姥去世，他回家办丧礼，当时他母亲叮嘱他不要告诉大姨，怕她受到刺激：“从小，家里人就说大姨有些精神‘问题’，简单的说法就是有点‘疯’，但大姨对我很好，只是看人有些呆滞，说话比较慢，有时会突然笑。她如今年纪也大了，所以家人一开始不敢告诉她姥姥去世的事。后来告诉了大姨，她的反应让大家惊讶，就平静地说了一句话‘以后就没有人给我打电话了’。后来我知道，她们每天都通话，具体的内容不得而知，但一定会有她们之间惺惺相惜的默契，这是一种复杂的感情，我希望《温柔壳》能呈现出一种精神世界，和家人有牵绊，和恋人有共情分歧，他们的爱不被家人和世人理解，但也有解决问题的决心和坚持。”

《温柔壳》中，戴春和觉晓都是精神受困者，两个特殊的人谈了一场轰动的爱，并且要组织家庭、孕育下一代，遭到了家人的反对，以及世人的不认同，但他们依旧选择相互救赎，这样的设置有种“超现实”的感觉，但事实上，王沐并不觉得这样的剧情虚幻，反而确实真实存在。“在创作剧本的十几个月里，我做了很多对精神或情感受困人群的调查，也去到很多心理医院实地考察。他们的故事很多都不被人理解，也不为人知，你自然会想知道他们如何生活？怎么恋爱？在这个过程中我发现，这些人待的地方，大家不会说是精神病院，而是一种心理问题的康复中心；对任何症状、类似的人我们希望用中性的词汇解读弱化，我希望将这些人的故事用同理心呈现，将这个群体当作正常人看待，这样才不会将他们边缘化。故事中，确实有很多对于真实案例的体会，因为我看到过，也感受了，我才能有信心将这些故事写下来。”

表演

让演员在“素颜”状态下自由演绎

《温柔壳》中，将视角对准了觉晓与戴春这对生活陷入困顿的年轻恋人，讲述他们历经现实考验，在曲折坎坷的命运中勇敢相爱、彼此守护。王沐坦言，电影的角色设定对演员要求极高，毕竟精神受困、情绪失常与演员生活中真实状态会有差距，如何将状态、内心进行精准表达，表演是否真实动人，是拍摄的最大考验。找谁来演，也成为电影能否成功的最大因素。他说，自己非常庆幸能够找到王子文和尹昉出演，从第一眼见到他们就认为“他们就是电影里的那个人”。“我第一次见尹昉是在一个光线不好的咖啡厅，那天是午后，厅里没开灯，当他进来的时候不太确定面前的那扇玻璃门是关着的还是开着的，他不太敢进来，先是用手去试探、去碰，确定了才走了进来，那种眼神、举动特别天真，也像戴春那样，他的世界有阴影，但想法极为简单。另外，尹昉跳现代舞，他对内心情绪的理解会外化为强烈的爆发力，这也是演员在戏剧张力前必须具备的实力。”

为了让角色的感情更真实、更具生活质感，尹昉和王子文是在几乎素颜的状态下完成的拍摄，王沐也要求他们在拍摄前夕真正地融入角色的生活，去体验、感知。“我们找到了有类似经历或是情绪焦虑的人们，请他们做感受性的分享，并且让他们将剧本读了一遍，进行录音，再让演员去感受他们的内心世界。我发现人的悲喜有一定的相通性，融入角色，不是说你一定要患上类似的‘病症’才可以，你可以从他们的状态中感受悲喜，尤其这两位是非常成熟的演员，他们会把人生经历的感受与角色合二为一。”

王沐说，可能观众会觉得他们很“苦”，生活困顿中也会无比压抑，但尹昉和王子文这次的表演状态实则非常松弛，能做到这一点的秘诀在于，片场他们确实融入了角色的真实生活，在拍摄地泉州吃小吃摊、逛夜市，片中觉晓是一位美甲师，王子文也花时间学习美甲，真正给客人做了美甲，“电影里的角色也是生活当中的人，并不是说他们要超脱在一个封闭的玻璃房里给自己压抑。演员这次不是在演，而是真正用角色的心态、造型、遭遇去融入生活。这样，他们不至于沉浸在戏剧的压抑时刻，反而是一种很好的保护，即使有情绪彻底崩溃的撕裂戏份，他们也可以撑得下来。”

专访

情绪受困者的生命和生活绝不是一场谈判

新京报：结局似乎是开放式的，戴春、觉晓都与原生家庭的悲剧做了和解吗？

王沐：和解这种说法不太合适，毕竟情绪受困者的生命、生活绝对不是一场谈判，也不需要亏欠他们的人道歉。有时候他们需要走出自己的困境，知道自己要什么。包括觉晓最后在船上看到她的母亲，她没有去追问为什么，因为她不需要了，自己也要做母亲了，她知道自己要的生活是什么。我觉得东方人走出困境的方式是细水长流的，不是说要一种面对面的、直白的、庭审式的宣判。

新京报：电影中两位主角是患有精神障碍的人，若是表演浮夸容易被人诟病，你对演员的要求是什么？

王沐：我不太会给他们压力，事实上，片场我们很少讲戏，如果有状态不对的时候，我更愿意让大家先停下来，聊一聊彼此的经历、感受，再重新回到这个戏里面。与其说让他们完全照着某一个形象、某一种维度诠释，我觉得更多的是要找到真正的理解，再在理解的基础上自然而然地构建每个演员的表演体系。

新京报：片中戴春在“犯病”过程中需要进行电击休克治疗，尹昉在这场戏中演得极为真实、可怕，可以分享下拍摄幕后吗？

王沐：因为这部电影我们用的是顺拍的方式，不是说跳着拍，演员是绝对跟着剧情发展体验、成长的。比如这场“犯病”的爆发戏，他在车行里帮弟弟打抱不平，逐渐失控再送往医院，是连续完成的，那一整天尹昉完全呆在他的角色里，完全把自己的状态放在这一天里，这种重场戏一般需要两三天才能完成，结果就那么一天，按着故事发展顺序，和真实时间一样，他在最恰当的时间里奉献了最极致的表演。

新京报：这次你与王子文、尹昉合作后，对他们有什么新的发现？

王沐：他们可以有更大的空间，他们的能力绝对可以诠释更多的角色。在对他们的认为上，有些时候我们可能会一以贯之地看待，用习惯性的认知去认为他们的表演形象是怎样的。但他们绝对有更不一样、更大的（表演）空间，这和《温柔壳》的故事是一个道理，大多数普通人都带着习惯的眼光、刻板印象去看待这些精神受困的人，你不相信他们的情感故事，但这些东西是真的存在的，大家都不应该将目光锁定得那么狭隘。

新京报：电影很多场景中透露出一种独特的生活气息，外景是在哪里拍摄的？

王沐：是在泉州。在我看来，泉州是充满包容性的地方，也是一个容易被忽略的城市，说起福建可能会忘了有这么一个地方，但它却是福建很重要的城市。这个就像现实生活当中也有一些人，其实你很熟悉，但是你有时候就想不起来。他在经历着自己的苦难，你认为你很熟悉，但事实上你并不了解。