随着7月初申城美术馆渐次“回归”，又一个艺术盛夏如期而至。从上海首次大型莫兰迪个展到詹妮弗·圭迪中国首次美术馆个展“满月”，从源自日本的“长效设计”特展到法国百年珠宝品牌臻品回顾展……一大波引进自海外的特展、大展来袭，标示着上海在全球艺场中的重要地位与强大凝聚力，彰显多元丰富的文化视野。这之中不少是首展，拉满观众的好奇心。

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莫兰迪领衔，打开辽阔的全球艺术视野

不出国门，在家门口便能欣赏世界级艺术作品，近年来越来越为上海市民司空见惯。人们惊喜地发现，这个夏天，纷至沓来的艺术大师、名家中，多了不少新鲜的面孔，打开更为辽阔的全球艺术视野。上海活跃的艺术氛围，也成为全球艺术家登陆中国的首选秀场。

其中的领衔者，是以“莫兰迪色”刮起全球时尚旋风的那位意大利艺术大师。7月9日起，久事美术馆迎来的专题特展“乔治·莫兰迪展”，是上海首次大型莫兰迪个展，将给这个夏天带来高级感满满的艺术风，也将艺术大师内心的静谧与安然推至人们眼前。莫兰迪或许是有史以来最“安静”的艺术大师之一。他几乎从不远游，以“苦行僧”式的生活方式在家乡意大利博洛尼亚画了一辈子“瓶瓶罐罐”，偶尔画画邻近的室外风光。他笔下那些看似平平无奇的静物画创作，背后实则包含着经过缜密的深思熟虑与探索实践的复杂而精细的过程。

此次展览“打包”了莫兰迪画作真迹51件，包含39件油画作品、6件原创版画、4件水彩作品以及2件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。这些展品分别来源于莫兰迪家乡的博洛尼亚莫兰迪博物馆、位于意大利首都的罗马国立现代艺术美术馆等。这也是莫兰迪博物馆与中国的美术馆首次关于莫兰迪个展的合作。

在新近登陆龙美术馆西岸馆的美国洛杉矶艺术家詹妮弗·圭迪中国首次美术馆个展“满月”中，观众会感受到不同寻常的能量光的指引。这个展览是圭迪艺术实践及其艺术创作过程演变的缩影。这位艺术家着迷于光线和色彩，其作品往往遨游在物质和精神的世界中，无论从名称或视觉上，都显出与自然界的联系。她尝试使沙子永久地保留在画布上，用以描绘引人入胜的自然和宇宙现象。尤其令人惊喜的是，圭迪此次来沪的展品中有15组是全球首次展出，包括《思绪随着你的山脊移动》《爱与月光》等。

法国艺术家贝唐·拉维耶在中国内地的首个美术馆级大展“移花接木”近日登陆复星艺术中心，具有代表性的7大系列作品集结在展览中，回顾这位艺术家开创性的艺术实践。除了其以标志性的挪用艺术探索绘画与雕塑、表现与抽象、生活与艺术之间的关系，还有通过“场景构建”理念打造的颠覆既有观展体验的奇思妙想世界。德国艺术家托马斯·迪曼德在中国的首个全面回顾展则将于7月8日空降尤伦斯当代艺术中心上海馆。这位艺术家融合雕塑家和摄影师的天赋，试图捕捉当代图像文化根源下不可思议的“结舌”。展览将以近70件作品跨越其25年间的创作历程，涵盖摄影、电影、墙纸多种媒介。

从“长效设计”到高级珠宝，以艺术链接美好生活

这个夏天前来申城“报到”的国际大展中，除了纯艺术类，还有不少跨界展览，以艺术链接美好生活。

“长效设计”源自日本，可谓对时下消费观念及时审视与纠正的“另一种设计”，没有牵强的形式或过度的人工雕琢，讲究可持续性。新近于明珠美术馆启幕的“长效设计：思考与实践”，是该理念在上海的首个大型展览。展览以9个单元600余件展品，全面系统介绍“长效设计”教父长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践，不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果，还特别甄选呈现10位中国设计师与品牌各具特色的探索。这是一种对人与物、人与人的关系的重新思考，试图对“如何获得真正幸福的生活”的一种发问，将启迪各行各业共同探讨。

为美好生活增色的，亦定然少不了珠宝艺术的璀璨与优雅。近日登陆上海当代艺术博物馆的“梵克雅宝：时间、自然、爱”典藏臻品回顾展，集结法国百年珠宝品牌梵克雅宝于1906年问世以来创作的逾300件高级珠宝、腕表和珍贵物件，令这一高级珠宝世家的百年风华延绵至上海。其中，不少精湛技艺看得人们大开眼界。例如，在1920年代创作的梵克雅宝珠宝作品中，人们能发现“轻”这一显著的设计特征——铂金底座上镶嵌钻石和珍珠的设计作品尽显轻盈与灵动之感。1933年获得创新技术专利的隐秘式镶嵌工艺，更堪称鬼斧神工——饰品正面没有任何肉眼可见的金属爪底座，简洁悦目的镶饰效果，令珠宝无比玲珑剔透，近百年来备受青睐。