近日，由爱奇艺出品、路阳监制，改编自金庸经典武侠作品的电影《雪山飞狐之塞北宝藏》正式上线。在此之前一天，苏有朋、贾静雯、高圆圆主演的2003年版《倚天屠龙记》经过高清修复，宣布在腾讯视频上线。一边是借“金庸IP”之壳另起炉灶的网络大电影；另一边是在千禧年金庸翻拍潮中成为90后童年回忆、被誉为“颜值最高”版的《倚天屠龙记》，让“金庸武侠翻拍”这一话题再度引发热议。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，这14部小说，构筑起一个堪比漫威的“金庸武侠宇宙”，自上世纪六十年代开始，成为影视改编翻拍的“富矿”。一甲子的时光里，陆续诞生了83版电视剧《射雕英雄传》、徐克《笑傲江湖》系列电影、周星驰电影《鹿鼎记》、01央视版《笑傲江湖》等一批高分改编作品，其中不乏影响电影美学风格的里程碑作品。然而近几年，“金庸翻拍”不再是影视人创新探索的扎实底本，而沦为拯救原创剧本荒的工业生产原料。翻拍越来越多，评分越来越低。2018年的《新笑傲江湖》更是让网友打出2.5的金庸影视历史最低分。因而，《雪山飞狐之塞北宝藏》上线之初，很多人对这部网络大电影并不看好，直斥是挂羊头卖狗肉“魔改”。可真正播映后，又有部分观众评价，“虽然片头那段胡苗大战慢镜头多，有点赶客”，但影片延续《绣春刀》系列的武侠风格，不考虑原著改编，“有超出预期的观影体验”。两极化评论拉锯之间，一个议题浮出水面——如何破除“金庸武侠越拍越烂”的魔咒？

锐意创新还是信手“魔改”？

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被网友吐槽“魔改”，《雪山飞狐之塞北宝藏》并不“冤枉”。

作为金庸创作于1959年的第四部武侠小说，《雪山飞狐》也是十二部长篇中最短的一部。故事围绕寻宝和复仇两大线索展开。对比跨度动辄数十年的其他作品，这部《雪山飞狐》虽然折射着百年来几大家族的恩怨情仇，其戏剧冲突却几乎浓缩在了一天之内。金庸曾坦言，这部作品受到了大仲马《基督山伯爵》的影响。其中的善恶观念，直接影响了《雪山飞狐》对于人物命运的安排。胡、苗、范、田这四大家族由一场误会引发的百年恩仇，反复拷问着人性，也令人无限唏嘘。没有想到，这部作品问世后，读者反馈其对于主角胡斐的塑造反不及其父胡一刀出彩。或许是意犹未尽，金庸在此后又写了《飞狐外传》来圆满这个故事。也正因如此，在此前不少影视翻拍中，都尝试将《雪山飞狐》与《飞狐外传》剧情结合在一起，从体量上试图弥合文字向影像转码的叙事缝隙。

而《雪山飞狐之塞北宝藏》面对两部小说提供的剧情，却选择重新构架故事，将叙事重点放在了寻宝抢宝之上。田归农遣手下八恶人设计让胡一刀、苗人凤结仇，二人在比武中遭八恶人暗算双双殒命。留下闯王在飞狐山的宝藏谜团。十年后，藏宝图现世，正反势力在夺宝中相互猜忌设局。胡斐则打入反派阵容内部，与苗若兰完成复仇。不夸张地说，影片剧情只是用了《雪山飞狐》的IP、故事背景和部分主要角色的名字。作为推动剧情走向的反派势力，“八恶人”更是影片的新创角色。这样颠覆性的改编，对于原著党是完全无法接受的。

可之于新世代来说，影片却有可圈可点之处。首先，作为监制的路阳为电影品相提供一定保障。此前，他曾执导的《绣春刀》系列与《刺杀小说家》，获得不俗口碑与票房成绩。尤其是《绣春刀》系列，在承袭华语武侠传统的同时，也逐渐探索出凛冽冷峻的风格，极具个人标识性。此番《雪山飞狐之塞北宝藏》再度启用前两组作品的服化道团队。一改过往网大特效场面与摄影镜头的粗糙，有了接近院线电影的质感。其次，它将原本的武侠故事与悬疑元素相结合，演变成一场逐个击破的“狼人杀”，通过不断反转来调动观影情绪。相比于承载一代人记忆的TVB武侠写实风，影片有着网生代观众所熟悉的节奏。不过，也有影评指出，影片有锐气但缺点也很明显：反转全靠闪回倒叙，台词粗糙生硬，特效震撼但鲜少有真刀真枪的“硬核”功夫……如此种种使得其很难比肩前作，只能算作一部制作相对精良的网络大电影。

金庸武侠改编困境，也是所有经典翻拍的困境

“魔改”背后，也有着翻拍者沉重的“负担”。尽管相较其他金庸原著，《雪山飞狐》的改编有难度，但丝毫不妨碍其影视改编版本数量之多。早在1964年，也就是小说问世五年后，《雪山飞狐》就曾被改编为电影，由江汉、欧嘉慧主演，分上下两部放映。而更为人所熟知的版本，则是1978年由卫子云、米雪等人主演的《雪山飞狐》。1985年，香港电视广播有限公司又以吕良伟、曾华倩为主演，推出同名改编电视剧。而在1991年宝岛台湾拍摄的《雪山飞狐》中，又诞生了凤飞飞演唱、罗大佑作词作曲的《追梦人》。千禧年前后，香港TVB掀起新一轮金庸剧拍摄潮，《雪山飞狐》亦在其列。这版由陈锦鸿、佘诗曼主演，黄日华特别出演胡一刀，而作为新创角色出现的聂桑青，在当时引发金迷不满。而更为内地年轻观众所熟知的，则是由聂远、朱茵、钟欣桐、安以轩等主演的一版。回头来看，虽有改编，但尚在原著读者的接受范围之内，可也鲜有赞美之声。

某种程度上，金庸武侠改编困境有着深入人心大IP改编困境的共性。那就是一再照搬原著难免平庸缺少关注，但改编尺度过大又会遭遇“名不副实”的骂声。然而两难困境抵不住“原创剧本稀缺”，转而翻炒昔日IP打情怀牌的创作惰性。基于这种情况，并非“魔改”招致不满，而是主创投机心态注定了“金庸武侠越拍越烂”的结果。

然而创新注定失败吗？恐怕并不尽然。上世纪90年代，面对一众取得成功的金庸影视作品，徐克的《笑傲江湖》没有被胡金铨的光环所笼罩，而是吸收前人经验，加入东厂太监陷害忠良情节增强思想厚度，配合程小东精彩的武打设计，打造出“新武侠电影的开山之作”。而由黄霑创作的插曲《沧海一声笑》，更成为华语影视音乐史上最闪亮的作品之一。此后，他的“魔改”更进一步——他让林青霞在《笑傲江湖2：东方不败》中反串东方不败，与李连杰饰演的令狐冲展开一段暧昧情愫。这一改编曾遭遇金庸本人的极大不满，却成就了华语影史一个特别的形象。甚至影响此后多部《笑傲江湖》，它们都沿用了女性饰演东方不败的套路。而徐克“魔改”成功，基于他对于金庸“庙堂与江湖”的深刻理解，并融入了自己独特的视听语言。

从这个意义上讲，相比于改编尺度引发的争议，《雪山飞狐之塞北宝藏》等一批最新金庸影视剧要想重振“金庸武侠宇宙”，更应重视“侠之大者”的精神内核，用更精彩扎实的打戏，来向新一代观众证明，金庸武侠跨越时代的魅力所在。