6月30日，成都复星艺术中心正式对公众开放，呈现日本建筑设计师青山周平个展“看不见的生活”，这也是青山周平自2014年在北京成立工作室以来的首次个展。

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几年前，因参与一档旧房改造电视节目，青山周平为国内公众所知。“看不见的生活”以共同体的机制、城市寄生家具计划、偶然与不控制三大主题，通过文本、模型、1∶1还原建筑、装置艺术等，对其近年来的建筑实践进行全面回顾。

一片空地，有它的历史文化和曾经的生活状态

青山周平的个展主题“看不见的生活”，听上去却有点“虚”。青山周平对此解释道：“比如我们要做一座新的建筑，那里看起来是一片空地，但实际上这个地方有它的历史、它的文化，以及曾经的生活状态。”他从中挖掘灵感并寻求创新点，思考项目可能的表达方式。

将成都宽窄巷子的一座老宅改造成咖啡馆，颇能展现青山周平的思路。老宅中庭原来有一个开放的庭院，然而此前的业主为了增加营业面积，在上方加盖屋顶改为室内空间。青山周平认为，有必要恢复原有的空间结构和生活状态。

他发现，宽窄巷子有很多路，路边有很多有趣的小店。“我们把这种氛围引进咖啡馆，设计了一圈宽窄巷子‘微缩版’一样的行走动线。旁边有一圈吧台，坐下来可以看到对面或者旁边其他喝咖啡的客人，尽管大家可能不会聊天、打招呼，但确实有一种‘一起’的氛围。”

呈现“看不见的生活”展览的成都复星艺术中心，原本是一栋外观更加现代的商业建筑，同样由青山周平及其团队承担室内及部分外立面的改造工作。

“我们做设计的时候，用了比较多的竹子材料，这是跟四川、跟成都很有关联的一种材料。”此外，在青山周平的印象中，成都具有非常自由、开放、有活力的城市氛围，尤其年轻人比较喜欢用个性的方式表达自己。因此，他打破常规的材料搭配，用金属、木材等比较随机、自由地打造售票区、咖啡区等空间，用“很成都”的方式去做细节设计。

加强交流，会让成都更加多元化

青山周平第一次到成都是十几年前，目前在此有3个完成和在建项目。除了跟项目相关的看场地、跑工地、开会外，他还不时到成都参加设计师交流活动，包括讲座、沙龙等。

成都的建筑，给青山周平留下了深刻印象。“我在中国实地看过的建筑作品有限，其中最喜欢的建筑之一是成都的西村大院，刘家琨老师做的。”在他看来，西村大院位于普通居民社区，很开放，特别粗糙，这一点“非常成都”。

“我说的‘粗糙’不是不好的意思。”青山周平觉得，粗糙则意味着“缺陷”或者说“缝隙”，给人一种可以参与的感觉。“我去西村大院，可以看到周围的居民按照他们的方式去使用这个空间，比如小孩子来这边骑自行车，居民在空地上喝茶，年轻人和大妈大爷都在里面跳舞。这栋建筑是非常开放的，让很多人自由地生活。”

成都年轻一代的建筑师，也时常让他眼前一亮。最近几年，青山周平也会参加一些全国性设计大赛的评审工作，他发现，成都设计师的作品质量越来越高，他们的成长越来越体现出城市的活力和态度。

因此，他觉得在成都举办首次个展，在一定程度上并非偶然。在青山周平看来，国内一些更早开展现代建设的城市，已经相对比较“定型”；而成都是一个正在发展的城市，还比较“软”，这意味着它具有更多塑造的可能性，更能接受新的价值观、新的想法，打破传统的城市规划思维。“比如最近成都做了天府绿道项目，在别的城市是少见的。”这样的城市状态，更容易接受青山周平这样外来的、相对年轻的、成长中的建筑师的展览。